Au Festival de Cannes à la villa des Inrockuptibles en 2011, ils ont été le concert préféré de la
rédaction devant 2 many DJ’s, Anna Calvi et bien d’autres avec un show dynamisant l’interactivité
avec le public par des chorégraphies, l’utilisation de peintures fluo, costumes, etc.

Pas étonnant qu’ils gagnent le prix du Jury du concours «Les Inrocks lab» de mai 2011. ils seront
finalement deuxième meilleur groupe des Inrocklabs de 2012 !
« Chewbacca I am your mother », leur premier EP sorti en mars 2011 en distribution digitale avec Believe a cartonné notamment sur les fins de concert (entre 30 et 100 cds vendus par
date). A ce jour plus de 2000 cds ont été vendus.
En 2011, Hyphen Hyphen a joué plus de 30 concerts à Paris au 104, à l’International, au Glazart ou à la Fleche d’Or mais aussi au festival Calvi on the rocks, au festival Crossover à Nice, au festival 2+2=5 à Montpellier, au festival Marsatac à Marseille ainsi qu’au festival Poulpaphone à Boulogne sur Mer, aux Bars en Trans à Rennes… Ils se sont produits à Londres en novembre pour l’ouverture d’un magasin de mode japonais, UNIQLO. En 2012, ils vont se produire au Petit Bain à Paris, aux Nuits Zébrées a la Fabrique a Nantes, au festival Fuzz Yon, au festival Chorus des Hauts de Seine, à l’Astrolabe à Orléans, au Chabada à Angers…

Hyphen Hyphen est finaliste des découvertes du Printemps de Bourges PACA 2012. Hyphen Hyphen est aussi lauréat de la Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de Méditerranée qui s’est tenu à Rome en décembre
2011.
Hyphen Hyphen fait partie du « TREMA Tour » et du « Phonopaca label tour ». Hyphen Hyphen est bénéficiaire sur 2011/2012 d’un CAC (Conseil d’aide à la création), subvention attribuée par la région PACA aux groupes les plus prometteurs en termes de développement national.

Hyphen Hyphen est finaliste du prix Chorus Haut de Seine. Hyphen Hyphen vient de terminer le pressage de son nouvel EP ‘Wild Union’ qui sortira en mai 2012. Une initiation tribale, un épopée cinématique
et épique.

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HYPHEN HYPHEN EN TOURNEE
PARIS / IDF
23 Février : # Le Petit Bain (Paris 13)
20 Avril : @ Le Batofar (Port de la Gare, Paris 13)
30/31 Avril : @ Festival Chorus Haut de Seine (La Défense, Courbevoie)
30/31 Avril : @ EMB (Sannois)

24/02/12 Aubagne (13) – Mjc/L’escale
15/03/12 La Defense (925) – Prix Chorus
16/03/12 Montpellier (34) – Victoire 2
23/03/12 Saint Maximin La Baume (83) – Théâtre
24/03/12 Niort (79) – Festival Nouvelle(S) Scène(S)
28/03/12 Caen (14) – Tba
29/03/12 Orleans (45) – Astrolabe
21/04/12 Charleville – Festival Rock Sur L’elmont
21/04/12 Charleville – Disquaire Day
27/04/12 Bourges – Découvertes
28/04/12 Nantes – Festival L’ere De Rien
02/05/12 Nice (06) – Théâtre Lino Ventura
04/05/12 Talence (33) – Festival Solid’arts
05/05/12 Chateauneuf De Gadagne (84) – Akwaba
11/05/12 Bretigny (91) – Rack’am
12/05/12 Laval – Festival Les 3 Eléphants
18/05/12 Metz (57) – Les Trinitaires
19/05/12 Rennes (35) – Festival Rock’n’solex
24/05/12 Toulouse (33) – Week-End Des Curiosités
30/05/12 Calais – Mpt
31/05/12 Lille (59) – La Condition Publique
01/06/12 Saint Lo (50) – Festival Les Hétéroclites
02/06/12 Manosque – Fête Des Lycées
08/06/12 Marmande – Off Garorock
23/06/12 Briancon (05) – Festival D’étonnantes

KODE9 (UK / HYPERDUB) : Figure emblématique du dubstep, fondateur du réputé label Hyperdub, producteur, DJ et professeur de philosophie du son, Kode9 envisage toutes ses activités comme faisant partie d’un seul et même problème : « J’aime jouer de la musique, faire de la musique, lire et écrire à propos de la musique… C’est une véritable dépendance à laquelle je n’ai jamais pu me soustraire. » Coup de samples, de dubplates et de concepts, Kode9 est une sorte de samouraï urbain qui suit sa voie avec intégrité et méticulosité.

KING MIDAS SOUND (UK / HYPERDUB) : Que ce soit comme l’âme dirigeante derrière The Bug, Razor X Productions et Techno Animal ou plus simplement en tant que collaborateur de groupes réputés pour leur mélange des genres comme Godflesh ou Experimental Audio Research, Martin s’est bâti la discographie d’un véritable pionnier de la bass music. Avec son projet King Midas Sound, il livre sa production la plus accessible et hypnotique à ce jour. Avec l’aide de la chanteuse Hitomi et du poète dub Roger Robinson, il s’aventure sur le terrain des Tricky et autres Massive Attack à leurs débuts.

IKONIKA (UK / HYPERDUB): Pour le premier concours on se lance avec Ikonika, productrice de dubstep subtilement combiné avec des grosses mélodies chiptunes et quelques rythmiques afro pour le dancefloor. Dans le jeu depuis seulement deux ans elle attire les gros labels anglais tels que Planet Mu, Hyperdub ainsi que Hum+Buzz. Hyperdub tire le gros lot et sort son premier album « Contact, Love, Want, Have » et quatre EPs des morceaux de cet album.

23h- 6h / 17 euros en prévente*

Lien DIGITICK
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Date limite de candidature
Le 25 Février

Lieu de travail
Paris 9

Secteur d’activité
Musique

Description du poste à pourvoir
- Attaché(e) de Presse / Chargé(e) de coordination promo
- Relations Presse auprès des médias suivants : Presse Ecrite / Radios Nationales / TV
- Promotion de sorties d’albums, d’EP, de concerts, de soirées, festival…etc
- Organisation de journées promo, d’interviews.
- Rendez-vous avec les journalistes, programmateurs.
- Elaboration des communiqués de presse, diffusion.

- Coordination de l’action promo générale au sein de la structure.
- Relations avec les clients.

- Ping Pong représente le label Ninja Tune en France depuis 12 ans.
- La personne s’occupera des relations presse de tous les artistes du label (+ d’autres labels).

Description du profil recherché
-Expérience similaire dans le secteur de la musique
-Maîtrise de la chaîne et des outils de communication
-Connaissance des journalistes (avoir son propre fichier serait un plus)
-Bon relationnel (Aime sortir et rencontrer ses contacts média)
-Connaissance du label Ninja tune
-Autonomie

-Anglais Courant

Rémunération, avantages
-SMIC + tickets restaurant + 50% carte orange

Eligibilité au(x) contrat(s) aidé(s) suivant(s) :
-CIE-CUI

Durée du contrat ou du stage
-24 mois

Date de début du contrat ou du stage
-Mars 2011

Temps de travail
-39h / semaine

Contact
Ping Pong
-M. Frédéric Jaïs Elalouf
Directeur
fred@pingpong.fr

-M. François Chabiron
Attaché de Presse
francois@pingpong.fr

(Envoyez votre cv + lettre de motivation par mail aux 2 personnes svp)

Adresse de l’entreprise
21 rue Henry Monnier
75009 PARIS
FRANCE

Le « ISAM tour » reprend du service et passera dans trois villes de France. Paris, Rennes et Lille, après avoir illustré le retour – 4 ans d’absence – du pionnier de l’électro avec son septième album intitulé ISAM et une tournée mondiale époustouflante.

Pour la seconde fois Amon Tobin va pouvoir produire une époustouflante installation artistique de grande envergure (25x14x8m) conçue spéciallement pour l’album, intégrant Amon Tobin et le public dans une enveloppe scénique en trois dimensions. Un voyage visuel fantastique dirigé par le directeur artistique Alex Lazarus qui a travaillé sur les shows de Massive Attack, Lady Gaga, Snoop Dogg et Dr. Dre.

« C’est jusqu’à maintenant l’avancée la plus excitante dans ma quête personnelle de contrôle sur la nature » Amon Tobin

En sillonnant les routes aux côtés des plus grands, Fowatile s’est bâti une réputation de groupe de scène détonnant, aux commandes d’un concept unique de jeu digital. En montant son propre label, Biscuits Records, Fowatile a pris le parti de s’affranchir des pesantes contraintes artistiques et autres formats d’un music business souvent dépassé et déprimant. Cela lui permet de développer une démarche artistique personnelle, d’avancer et de s’associer à des artistes pluridisciplinaires librement.

Voici donc l’album « Fowl Steps », première réalisation de Fowatile, après un EP éponyme en 2011. Fowl Steps ? oui, une démarche de volailles un peu crapuleuses, sortes de gallinacés cosmiques,qui se dandinent sur des
grooves mutants. On retrouve dans ces 12 titres et 2 versions ce qui fait la « patte » de
Fowatile : un univers musical aussi personnel qu’ouvert. Un minimalisme luxuriant, résolument éclectique et aventurier.
Des productions électro hip-hop, servies bien fraîches par un jeu inventif et énergique, qui incarnent l’ouverture musicale de notre époque (loin du bling bling, des discours misérabilistes, des guerres de chapelles ou de formats). Tout au long de l’album, on navigue de la west woast scintillante et légère (Love
Life) à du hip hop massif (Conglomerate), défricheur (Up and Down) ou abstract ? (Thats where the fun stops).

On rejoint de contrées lointaines (Fowatile Airlines) sans oublier, au passage, de prendre quelques shots énergisants (Diamond Rims, Galaxy Sicks Over) dans des recoins de clubs (Act like a fool, Coca Holla).
Outre la présence du chanteur-rappeur polymorphe Elby Dillinger sur les productions de Fowatile, on découvre dans Fowl Steps des collaborations internationales de renom avec les percutants anglais Foreign Beggars (actuellement N° 1 en Hip Hop / Dubstep en angleterre, vainqueurs du Best International Hip-Hop Live Act 2011), ainsi qu’avec une des figures légendaires du hip hop New-yorkais, Talib Kweli (ancien partenaire de Mos Def au sein de leur premier groupe Blackstar),et qui a entre autres collaboré sur ses albums avec les producteurs Hi Tek, J Dilla, Pete Rock, Madlib et Kanye West.

Il s’agit cette fois-ci de la subtilité du groove et des patchworks des couleurs sonores, plutôt que de la pure folie desdancefloors. La dextérité de son contenu musical, tout comme celle de Visual Acuity, révèle la manipulation élastique de ses rythmes et autres timbres. De la clarté focale des fondations de l’épique One Track Mind, au filage contre-nature de l’aérien Brevity, cet EP a sans aucun doute une vie qui lui est propre.

La piste qui le clôture, Courage Boy, est nparsemée de traces de la voix de Raffertie, mais plutôt que de focaliser notre attention sur sa voix comme ligne directrice, il se concentre sur la texture du son tel un instrument en équilibre au sein de la musique.
Avant tout, cette musique exprime un désir de s’affranchir de tout genre, direction ou style musical. Comme Raffertie l’explique luimême, « Je veux que ma musique soit jugée pour ce qu’elle est, et non pas qu’elle soit comparée à quelconque autre genre ou style. Le mot genre en lui-même, quel que soit le genre, engendre des préconceptions souvent erronées de ce qui nous attend. »

Cela ôte aussi beaucoup de la joie de simplement écouter et de se faire son propre avis, quelque chose que Raffertie considère comme faisant partie intégrante de l’enthousiasme nécessaire à l’écoute de la musique. Raffertie nous promet que la musique de son album à venir sera différente à nouveau de ce qui est réuni aujourd’hui sur ses deux premiers EP’s pour Ninja. De sucroît, il travaille sur un mix pour Solid Steel.

Black Sands Remixed réunit un groupe de musiciens et producteurs dans le même état d’esprit pour interpréter ce classique. La majorité du contenu de l’album n’a jamais été entendue auparavant (deux morceaux ont été utilisés dans la campagne de promotion des 20 ans de Ninja Tune), et est ici réuni avec l’aide du renommé DJ/chef de label Alexander Nut.

Lapalux (récemment signé chez Brainfeeder) lance le coup d’envoi grâce à une refonte aussi méticuleuse que voluptueuse de Prelude. Banks emplit The Keeper d’une atmosphère à vous faire froid dans le dos, Cosmin TRG réinvente Kiara à l’aide d’une house aux beats délicats, Floating Points espace Eyesdown et y ajoute du groove,pendant que ARP101 (plus connu sous le nom d’ Alix Perez, producteur de Drum&Bass) donne au morceau une nouvelle variation électro et que DELS y ajoute des paroles venant du fond du coeur.

Plus loin dans l’album, Machine Drum transforme le même morceau en percussion hyperactive et boucles sonores en écho. Falty DL fait montre d’un rythme et d’une atmosphère subtiles et discrets pour sa refonte d’ All In Forms. Mark Pritchard laisse entrer l’air dans Stay The Same afin de créer une dub-soul délicate. Mike Slott bidouille le ton de Stay The Same, créant ainsi une émotion robotique.

Blue Daisy découpe et joue avec le chant ‘Andreya Triana tant et si bien que Stay The Same (lit. Reste le même) devient Not Quite The Same (lit. Plus vraiment la même chose). Duke Dumont clôture l’album par une incroyable atmosphère aux allures orchestrales sur sa « reconstruction » de Grains Of Sand.

Bonobo lui-même apporte deux contributions :
− Ghost Ship (offerte d’abord pendant les célébrations Ninja Tune XX) rappelle à tout le monde le talent évident de Si Green, comme combiner un shuffle typique de la Motown aux coups secs d’une basse vacillante.

− Brace Brace est tout simplement magnifique, démontrant à nouveau sa maîtrise de la tonalité ainsi que de l’instrumentalisation.

Afin de promouvoir l’album, Si quittera son groupe afin de partir en tournée, une fois encore en tant que DJ.
Rendez-vous sur bonobomusic.com pour télécharger gratuitement « Eyesdown (Machinedrum remix) » et plein d’autres contenus.

« Un tour de force… La musique électronique a rarement été aussi fluide et naturelle qu’elle ne l’est entre les mains de Bonobo. » The Sun, 4,5/5

« Mérite tellement mieux qu’une vie de musique de fond dans les cafés à hipsters. » The Times, 4/5

Sur «Cruel Summer», peu d’invités, mais 4 musiciens en accord parfait. Loin de la froideur de «Will we cross the line ?», ce nouvel album est définitivement plus mélodique, flirtant avec une certaine simplicité qui sublime chaque intervention de ses protagonistes. Si les influences trip-hop, indie sont indéniables, une certaine sérénité se dégage. Il fait chaud cette fois. Pj Harvey, Shannon Wright ou les guitares rétro de The Notwist auraient elles eu raison du groupe ?
Il suffit de poser l’oreille sur le titre éponyme, qui ouvre l’album pour appréhender les contours du nouveau chemin tracé par la formation. On imagine la beauté charnelle d’un paysage aux couleurs pastel (Cruel Summer, Dark Brown Eyes). L’émotion est palpable. Les riffs de guitares, lancinants, relèvent parfaitement la voix de Marilou, sensible, fragile (Stormy).

Les nappes synthétiques, les xylophones en demie-teinte, les textures électroniques réapparaissent comme autant de clichés usés par un soleil brûlant. Puis la pâleur de ce matin estival laisse place au noir, au rouge sang (Flower in the Heaven), la résignation, la nostalgie s’estompent face à la détermination, la colère (U Got Me, Take a Look in the Mirror…). La voix de Marilou devient puissante, prégnante, comme possédée (Ordinary Chronicle). R;Zatz a des choses à dire, des comptes à régler. Cet album en est le manifeste. Au fil de cette histoire épique, la proie devient prédatrice. La batterie, tantôt claire et lointaine prend toute sa place, le beat devient lourd. La basse que l’on connaissait ronde et omnisciente devient entremetteuse des interventions de notre chanteuse.

La guitare, les claviers se font evanescents. Black Sifichi s’invite sur «Dark Brown Eyes» (morceau également disponible sur FX100), devenant ainsi l’icône fantasmée de cet été cruel. «Cycles stream», (invitant Takeshi au chant) nous emporte au coeur de l’entité R;Zatz, comme pour mieux en comprendre l’essence, rappelant avec justesse l’univers décalé de Leïla, où l’excellent Juniper de Filastine y La Bamba.
Très homogène, cet album est donc un subtil dosage des individualités du collectif. Aussi tendue qu’inattendue, R;zatz sera prête à défendre cette nouvelle oeuvre sur scène pour une tournée en mars/avril 2012

www.jarringeffects.net/fr/artiste/6_r-zatz
facebook.com/pages/RZatZ

Pour mener à bien ce nouveau défi, les membres de ce sextet électro-instrumental bordelais ont choisi de collaborer avec de nombreux invités : instrumentistes, chanteurs et MCS, ce ne sont pas moins de 25 artistes de tous les horizons qui ont amené la diversité de leurs univers esthétiques, pour forger ensemble un son unique, puissant et novateur.
Les 5 musiciens multi-instrumentistes d’United Fools se partagent les rôles avec contrebasse, guitare, sitar indien, violoncelle, saxophones, percussions, claviers et machines. Six ans après sa formation, l’enjeu pour ce collectif bordelais reste de « trouver un équilibre entre musique électronique et musique acoustique, peu importe où setrouvera ce point d’équilibre ».
Cette simple contrainte permet au groupe de s’autorisertoutes les aventures, United Fools agissant en activiste créatif pour lutter contre l’uniforme de la standardisation musicale. Fusion du jazz, de la musique world (Afrique,
Orient), de trip-hop cinématique, de rock psychédélique ou de hip hop puissant. Sous les influences de King Crimson et d’Amon Tobin, d’Herbaliser ou de Cinematic Orchestra, chaque titre développe un univers particulier, une esthétique atypique, artistiquement engagée, et l’ensemble de ces oeuvres constitue un pas en avant vers l’inconnu, une prise de risque créative assumée. 11 titres pour une heure de « World Grooves », et de
belles rencontres :
Sur le titre éponyme « Human Projects », Sir Jean (Peuple de l’Herbe, Meï Teï Shô…) y côtoie le rappeur burkinabé Art Melody pour une rencontre African Hip-Hop inédite et puissante. La chanteuse stambouliote Ceylan Ertem décolle sur le tapis volant « Actarius », le MC londonien Youthstar s’époumone sur le titre rageur « Get your swagger on » quant à Elby Dillinger, MC mutant du phénomène Fowatile, il contemple âprement le monde sur le délirium tremens « Beauty and Fears ». MC Miscellaneous (Fumuj, Rythmetix) nous raconte une histoire mafieuse façon « Un prophète » sur la ritournelle ragga « Little Cugino ». Enfin, les MCS canadiens loufoques d’Animal Nation vivent un week-end sans fin sur « God got time ».

De l’expérimental au psychédélique : Les autres titres instrumentaux nous emmènent dans des univers plus abstraits et poétiques, où le son des vents et des cordes se mêlent aux beats hypnotisant des machines et des percussions. On y côtoie la folie sur la valse bipolaire « Le moine fou » et l’aventureux sur le titre afro-rock « Dengue ». On barrit comme un éléphant sur l’hymne balkanique « La fanfare des animaux », muni de nos bottes de 7 lieues, on court de nuages en nuages sur l’hypnotique « Fujistan » et on s’endort agité sur l’onirique
« One choice ». Navigant toujours entre les continents, la musique d’United Fools reste ancrée dans un univers unique où toutes les aventures sont possibles.

Pack Presse
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Nous sommes convaincus que cela devrait en exciter plus d’un (en mode pogo barbu), mais voici un rapide récapitulatif pour ceux que cela laisse de marbre…

En 1996, Blue Angel Recordings (qui deviendra par la suite Blue Planet), une marque du légendaire label Rising High, publia l’album « Drum’N’Bass for Papa » de Plug ,AKA le roi de l’Ouest de la kitschtronica/kitschtronique Luke Vibert, qui à cette époque n’avait publié que sous le surnom de Wagon Christ. La pochette de l’album représentait une vieille photo de son grandpère Frank, magicien professionnel, accentuant ainsi l’étrangeté de manière adéquate. L’album passa complètement inaperçu auprès des puristes de D’n’B de l’époque. Néanmoins nombreux sont ceux qui le saluèrent par la suite, et il reste aujourd’hui l’un des albums les plus acclamés parmi ceux ayant émergé de la scène électronique hyperactive et très influente du sud-ouest de Londres dans les années 90. Aux côtés de personnes telles qu’ Aphex Twin, Tom Middleton, Grant Wilson-Claridge et Jeremy Simmonds, et loin des lumières et de la police des grandes villes, ils organisaient des soirées club, remplissant des cassettes de nouveaux sons, détournant les radios pirates et se délectant de tout ce qui était original, bizarre et jamais entendu auparavant. Et bien qu’il soit indéniable que le talent individuel de chacun d’entre eux n’est pas à remettre en question, ce fût à chaque fois le fin sens de l’humour et le funk de Vibert qui lui permirent d’évoluer au point de sortir un album aussi marquant que « Drum ‘N’ Bass for Papa ».
C’est ainsi que quelques années plus tard, avec une longueur d’avance, Vibert agita la D’n’B. Jusqu’alors, aucun disque se démarquant des canons stéréotypés n’avait été publié. En tant qu’album pré-Jungle non destiné aux clubs, il fût comparable à un éclair d’excentricité tombé de nulle part qui choqua bon nombre des contemporains de Vibert, mais qui en influença plein d’autres, notamment Squarepusher.
Au même moment, l’agent des Chemical Brothers se jetait sur Wagon Christ, le projet de Luke, pour son troisième album. Un nouveau nom était donc nécessaire à cette production d’n’b excentrique: ainsi naquît Plug. Jusqu’à aujourd’hui, Plug n’a sorti qu’un seul album (seul un homme aussi humble que Luke Vibert pouvait garder dans ses cartons un album entier de morceaux électroniques de haute qualité pendant plus de quinze ans sans le sortir). Les dix pistes de l’album comportent entre autres le style vocal proto-garage de « Feeling So Special », les orgues de foire déments de « No Reality », « Come On My Skeleton » au titre hilarant, le mix old-school de « Mind Bending », les bollywoodismes tordus de « A Quick Plug for a New Shot », le tout impeccablement servi sur son lit de Jungle certifiée. Parce qu’il sonne comme une production moderne tout en étant un classique d’une icône de l’électronique, « Back On Time » est un album qui devrait plaire et attiser la curiosité de quiconque s’intéressant à l’évolution de la musique Dance.

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